¿Qué es “estofar” una talla de madera y cómo se hace? ¿Para qué sirve una maceta de cincelar? ¿Cómo se manejan las hojas de oro en el pomazón? Las técnicas artísticas de los distintos oficios están intrínsecamente ligadas a las herramientas y materiales empleadas por sus artífices. Aunque muchas han variado a lo largo de la historia, el desempeño de los oficios en los talleres que sobreviven hoy en día a menudo nos ayuda a comprender cómo trabajaban sus antecesores en el pasado. Cuando no podemos visitar el taller y observar in situ el trabajo que en ellos se realiza, el contacto con las herramientas y la comprensión de su función también pueden servirnos de puerta al pasado. En esta sesión, a través de la observación de algunas herramientas y objetos vinculados a estos oficios, nos aproximaremos a las técnicas de la talla de madera, el dorado al agua, el estofado, el cincelado de metales y el esmaltado a fuego sobre metal.
El ciclo está organizado por el Mester de Algarabía, un grupo de profesores del ámbito de las Humanidades que tras la pandemia adoptó una actitud peculiar ante la profesión docente y ante la vida: mejor el diálogo que la clase magistral; la devoción antes que la obligación. Creen, lejos de dogmas, que existe el mismo desafío científico -y la misma pasión- en el análisis de un cuark que en el intento de comprender la metáfora esquiva de un universo literario
¿ERES NUEVO EN LA UNED? ¿Quieres conocernos? En el Centro Asociado a la UNED en Guadalajara ponemos a vuestra disposición un Plan de Acogida y Acompañamiento diseñado para ofrecer al alumnado el apoyo y los recursos necesarios para que tenga éxito en sus estudios. El Plan facilita una rápida adaptación del estudiante al entorno universitario de la UNED y a todas las posibilidades que esta ofrece. Además, estaremos a tu lado y te acompañaremos durante todo el curso.
¡Ya puedes matricularte GRATIS en las sesiones formativas del PLAN DE ACOGIDA que darán comienzo el día 28 de septiembre de 2024!
El Plan incluye diez sesiones formativas de una hora y media de duración, de las que tendrás que cursar al menos cinco a tu elección (de tal manera que el alumno tendrá que hacer 7,5 horas asistiendo a las sesiones formativas y 7,5 horas no presenciales de trabajo autónomo en casa para así completar las 15 horas exigidas para obtener el medio crédito) en función de tus necesidades o preferencias. Los alumnos que se inscriban y completen la acogida recibirán medio crédito ECTS. No recibirá el medio crédito el alumno que acuda a alguna o a todas las sesiones y que no haya formulado su inscripción inicial en el Plan.
Recuerda: la inscripción es requisito obligatorio para poder recibir esta formación gratuita.
Desde 1789 la dinámica de los procesos revolucionarios ha estado atravesada por la continua escenificación de unos imaginarios sociales que han tenido el papel de hacer visible y concebible tanto la revolución en sí misma como sus transformaciones o derivas: desórdenes climáticos y geológicos en la Revolución francesa; el tren como imagen del progreso y de una llegada inevitable durante todo el siglo XIX y hasta la Revolución rusa; el imaginario de los hombres que se ponen en marcha, que cobra fuerza con la aparición del proletariado, o el imaginario después del cuerpo colectivo, que los totalitarismos del siglo XX convirtieron en bandera y que todavía perdura en muchas dictaduras; redes y diseminaciones del poder en mayo del 68; elogio de lo heterogéneo y del patchwork en el 15M y en los movimientos de conquista de una nueva ciudadanía; construcciones de la resistencia revolucionaria como Éxodo hoy en día… Estos imaginarios no sólo han dado cuerpo a los procesos revolucionarios, provocando un aluvión de obras de arte e imágenes, sino que también los han relanzado, pues han sido su motor o su combustible. Pero estos imaginarios que animan y relanzan la revolución han terminado al mismo tiempo por devorarla y volverla cenizas, la han consumado porque la han consumido, como si, en el fondo, esos imaginarios revolucionarios fueran la prefiguración de la propaganda publicitaria o estuvieran sometidos a la misma economía que rige las imágenes de consumo: agotarse para renovar el deseo de su compra.
De esta reflexión podemos entresacar una pregunta que animará el trasfondo de este curso y que está también en el centro de gran parte de las reflexiones críticas que despliegan actualmente tanto la teoría política como la teoría crítica de la imagen: ¿qué necesita hoy en día una revolución: un imaginario que la dirija o imágenes y obras de arte críticas? Obras e imágenes que no sean las dóciles siervas de un imaginario en el que queden domesticadas y reducidas, sino esas otras capaces de poner en crisis su propio imaginario, problematizando así la transformación de la revolución en mito.
El ciclo de la vida de las mujeres en la Edad Moderna, desde el nacimiento hasta la muerte, se organizaba en tres etapas perfectamente diferenciadas: doncella, esposa y viuda. Estados que, aunque hacen pensar en un recorrido biológico, en realidad respondían estrictamente a la posición jurídica de la mujer con respecto al matrimonio y eran equivalentes al estatus de soltera, casada o viuda y, por tanto, al estado de tutela o control que la sociedad del Antiguo Régimen había establecido para la mujer.
Nuestra propuesta es adentrarnos en el estudio del ‘ciclo de la vida’ en las mujeres de las élites aristocráticas, para comprender qué significaba ser una niña, cuándo se adquiría el estatus de adolescente o doncella; qué implica el matrimonio y el estatus de mujer casada; qué suponía ser madre o ser viuda, y cómo eran los lutos por una mujer. También, se pretende contemplar el significado de vivir en un espacio conventual (monja) o el indeterminado estado de beata.
La biblioteca se ha convertido en las últimas décadas en un lugar donde preservar y revitalizar las historias de la tradición oral y los cuentos contados de viva voz. De la mano de la idea de la narración oral como una actividad estrella para la animación a la lectura, los cuentos contados y el oficio de contar han encontrado un nuevo lugar de acogida. Distint@s investigador@s, bibliotecari@s y narrador@s analizarán cómo la biblioteca hace ya tiempo que ha dejado de ser un lugar silencioso para convertirse en un hábitat natural para la voz viva y la palabra compartida.
La mesa redonda tiene como objetivo trabajar y reflexionar con las imágenes que compartimos; imágenes que se introducen en nosotros y nos condicionan políticamente. Los profesores enfocarán el tema desde diferentes puntos, lo que no significa que estén desconectados, sino todo lo contrario. Comenzaremos por "el lugar de las imágenes", continuaremos con "las imágenes de la política y la política de las imágenes". Finalmente, centraremos el tema en "la imagen y la realidad".
Las casas principales de los Mendoza en Guadalajara —ulterior palacio del Infantado— son uno de los conjuntos más singulares de la arquitectura castellana de los inicios del Mundo Moderno. Su arquitectura y sus espacios, modificados por las adaptaciones a las formas de vida impuestas por los sucesivos períodos históricos, borrados por su destrucción en el siglo XX, aún permiten relecturas en consonancia con las nuevas formas de hacer historia del arte, que superan la barrera de los estilos artísticos. Esta conferencia nos acerca a un edificio singular, sin duda la más importante fábrica civil en la corona de Castilla en el siglo XV, proponiendo una nueva mirada respecto a su construcción, sus patronos o su sentido sígnico y simbólico para la memoria del Linaje —con mayúsculas por su importancia en el escenario geopolítico del momento — de los Mendoza, duques del Infantado.
En el día internacional de la mujer es oportuno recordar el legado de aquellas que contribuyeron a mejorar nuestro mundo, no solo para darles visibilidad como un deber de justicia, sino para recoger su testigo. Una de esas mujeres es Jane Addams, injustamente poco conocida, fue la primera mujer estadounidense en ser galardonada con el Premio Nobel de la Paz en 1931. Firmemente pacifista, se opuso a la participación de Estados Unidos en la Guerra Mundial, lo que le valió el descrédito de un público mayoritariamente inclinado a la guerra. Los argumentos que utilizaba subrayaban lo incomprensible que para las mujeres y sobre todo, las madres resultaban el nacionalismo y el imperialismo que precipitó la Guerra. Desde su perspectiva de mujer, abordó problemas y elaboró propuestas alejadas, entonces, de la teoría académica, pero que resultan actualmente interesantes, por ejemplo, el problema de la prostitución, de la violencia contra las mujeres y la necesidad de su empoderamiento público. En una fecha tan señalada como hoy, bien merece la pena detenerse en sus reflexiones, inspiradoras y muy actuales.
Del convidado de piedra al fantasma de sábana blanca y cadenas nos encontramos en la literatura y el cine con personajes que se aparecen sin que podamos adscribirlos al reino de los vivos o de los muertos. Su cuerpo es intangible; su visión, aterradora; su realidad… Aparecen en todas las culturas y sociedades y solo pronunciar su nombre -fantasma, vampiro, strigoi, daimon, doppelgänger, banshee, jinn, preta- es suficiente para que se activen en el hipotálamo las pesadillas más angustiosas. Javier Marías definía a este ente como «alguien a quien ya no le pasan de verdad las cosas, pero que se sigue preocupando por lo que ocurre allí donde solían pasarle y que -aun no estando del todo- trata de intervenir a favor o en contra de quienes quiere o desprecia». En este ciclo nos detendremos, no sin espanto, a analizar a algunos de estos aparecidos en diferentes culturas y momentos históricos con rigor, humor e ironía.
El objeto artístico ha estado siempre en el centro simbólico de toda economía política a través de esas máquinas de acumulación de imágenes que fueron las iglesias y los palacios, espacios de representación del poder político y religioso que funcionaban también como motores de plusvalía. Sin embargo, la doble revolución política e industrial que abre la modernidad lo hizo saltar por los aires. De la mano de los vencedores —el burgués—, la obra de arte se disemina en casas y calles, entra en los dormitorios, se apodera de los escaparates, contamina las mercancías, se disfraza de publicidad… De repente, la obra de arte toma la apariencia de una mercancía más del espacio social, atravesada, como todas, por esa mecánica histérica del deseo que Walter Benjamin teorizó bajo el concepto de “fantasmagoría”. Sin embargo, esa apariencia es engañosa, pues el arte se erige a partir de entonces como el guardián y el testigo a la vez de la riqueza de una historia universal cuyo único sentido y función es desplegar la ideología del progreso, función que los museos van a empezar a cimentar en el siglo XIX al compás de las estructuras de colonización. ¿Qué mercancía es esa que puede estar a la vez en la calle —como el pan— y en el templo, el museo; que es objeto de consumo y a la vez una de las grandes piezas que activa la máquina de producción del consumo? La fantasmagoría de Benjamin evadía este problema al diluir la función del arte en el “fetichismo de la mercancía”, olvidando así que el capitalismo ha convertido al arte en el motor de sí mismo: la plusvalía encarnada. En este curso analizaremos esta relación entre arte y plusvalía para poner en cuestión esa construcción genealógica de la modernidad como circulación de fantasmagorías.
Las cortes virreinales del Imperio de los Austrias españoles han sido estudiadas principalmente como un espacio de poder masculino estructurado por los propósitos y necesidades políticas tanto del virrey como del monarca y la monarquía que representaba. Nuestra propuesta es analizar el papel de las VIRREINAS como elementos centrales en el funcionamiento y preservación de esas cortes virreinales. Preguntarnos si, las virreinas fueron ¿un poder informal y auxiliar? Y exponer su dimensión como importantes agentes de transformación cultural y política, no solo marcando los gustos de la cultura cortesana sino también los comportamientos políticos que se extendieron por el mundo de los Austrias españoles.
Se pretende acercar la praxis restauradora a los alumnos de la asignatura, y hacerlo desde la perspectiva técnica. Igualmente se procurará revisar el estado en el que se encuentran determinadas tipologías arquitectónicas ya en desuso.
Desde que a principios del siglo XX apareciera una primera propuesta para catalogar los tipos de cuentos tradicionales, los diversos catálogos tipológicos del cuento folklórico que han ido apareciendo a lo largo de los años han sido vistos de muchas maneras distintas: un imposible libro de arena, un mosaico infinito, un trabajo obsesivo, un intento fallido, un recurso maravilloso y siempre, en cualquier caso, una excusa para volver, una y otra vez, a los cuentos de la tradición oral y conocerlos más y mejor. Este curso propone un acercamiento a tipos y motivos del cuento folklórico desde la perspectiva de la teoría narratológica y la investigación etnográfica, por un lado, y desde la práctica narrativa y artística, por otro.
